无名
1941年12月7日，日本偷袭珍珠港。次日，汪伪政府跟随日本对英美宣战，日本象征性占领上海全境。随着太平洋战争全面爆发，中国抗战形势也因此完全改变。
中国共产党领导的中共特科在上海周旋于重庆、汪伪、日本间谍机构之间，通过错综复杂的敌后情报系统，策反敌人，获取情报，诛杀汉奸，建立更广泛的统一战线，直至抗战胜利的前夜。
酷烈跌宕的电影《无名》，仿佛是程耳导演创作的一首悲怆史诗，在负载着中国一段沉重历史记忆的背景时空中，见证了舍生取义者的信仰光芒、侵略者与帮凶的狡猾奸诈，不同的暗流与谜团在影片中碰撞激荡。作为一部谍战悬疑片，《无名》在程耳的掌控下，生长为一个别具美学的故事。“无名”既是谜面，也是一种潜在的阐释和暗示。
影片起始处，梁朝伟置身于一个深邃、精致的空间，一尘不染的皮鞋、贴合的西装，他的眼睛望过来，但看不到他的目光最终安放何处，看不出他的心情是迷茫还是忧伤，只是隐隐觉得这样的神色中诉说着巨大的未知。当再次与梁朝伟的目光相遇时，影片的时长已经过去了很久。在这个过程中，这个眼神如同印在观众的心头，让观众在情节流转中，始终惦念、惴惴不安，与剧情不断地进行着可能性的拼接。导演运用倒叙、正叙、时间、空间的交错，时而与观众并行，时而把观众“诱入”漩涡之中，通过缜密的结构和剪辑技术考验着观众的逻辑思维。
演员也与这个故事深度契合，在压抑的氛围中，唱响了生命如炬的咏叹。梁朝伟的表现沉稳而松弛，比《无间道》时更入一层化境，更有一分谋略。王一博则是另一种完全不同的类型，他年轻而刚硬，英气的眉宇间蓄积着杀气，看似是大时代的一粒微尘、一个不起眼的“下属”，但身陷特工部的博弈中，他的刀刃、拳脚似乎都在宣泄着内心的隐匿。
在程耳的影片中，人物带有抽象和象征性的提炼，他们衣冠楚楚、格调俊雅、不动声色，但并没有让角色丧失生活化的灵动，而是有一种艺术化的精准，更高效地去完成一种历史与诗意。程耳导演通过他别具一格的语言、光影、色彩、透视、音响完成了他的历史观中对于“无名者”的精神重塑。
相比于《罗曼蒂克消亡史》的“乖张叛逆”，作为致敬之作的《无名》以一种稍显平和的方式呈现，但观众从藏匿的第三视角，甚至王一博角色的领带变更中，品味出很多玄机。而最终，观众会记得影片中的一个极其晦暗的画面——被炸弹轰炸过的大地满是灰色的废墟，黑色的浓烟遮蔽了整个天空，冷雨中躺倒的是人与狗的僵硬尸骨。那是一个高空俯拍的画面，是那个时代被挤压成的“历史一页”。然而，人们会因电影《无名》而记得，在那苍苍茫茫的空间中，曾经有鲜活的生命，阻挡住了死亡的烟雾，挽救了历史的沉沦 。
